Neue Musik in ungewöhnliche Kontexte bringen und dabei die Blase zum platzen bringen. Das ist die Vision dieser Konzertreihe. S201 lädt drei Bands und Musiker*innen aus der Region ein, um gemeinsam drei Konzerte zu veranstalten. Dabei steht nicht nur der ästhetische Austausch im Fokus, sondern die ganze Konzertdramaturgie wird gemeinsam erarbeitet.
»h i l d e verbindet ausgesprochen subtil Liedhaftes mit freien Strukturen. So elegant und natürlich, als gäbe es keine Grenzen zwischen den Stilen.« — Nadine Scholtheis, Lokalkompass (1. Juni 2020)
Die Band wird extra für das Konzert ein Improvisationskonzept entwickeln und das Konzert in ihrer Gänze betrachten. Dadurch wird das Konzert eine spezielle Dramaturgie, trotz der unterschiedlichen Werke bekommen. Das Konzert soll auch eine Reaktion auf die sonst durchkonzipierten Konzerte von S201 sein.

Programm

Simon Bahr UA
für Flöte, Oboe, Klarinette, Cello und Akkorden

Hilde_Improvisation I

Younghee Pagh-Paan
Imaginärer Tanz einer Dichterin
für Altflöte, Tenoroboe, Bassklarinette und Violoncello

Hilde_Improvisation II

Steen-Andersen
difficulties putting into practice
für zwei Performer

Hilde_Improvisation III

Jug Markovic
Steelworks
for Cello and Accordion

Cornelius Cardew Treatise
Version für S201 und hilde

gefördert von Musikfonds e.V, Beauftragte der Bundesregierung, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

https://umlandrecords.de/bands/hilde/

Das Ensemble S201 veranstaltet zusammen mit dem argentinisch-Pariser Komponisten Francisco Uberto Konzerte in Paris und in Essen. Dabei liegt der Fokus auf die ästhetischen Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Musikszenen beider Länder. Das Konzertprogramm lebt von der Manigfaltigkeit der Neuen Musik: Neben dem Graubereich zwischen Popkultur und Neuer Musik wird es extrem reduzierte Musik und performative Werke geben. Neben einer Uraufführung von Francisco Uberto wird es ein Werk des Pariser Komponisten Julien Malaussena und weitere Werke von Lucia Kilger, Daniel Verasson und Alison Knowles.

Ausgestattet mit Aluminiumfolien und verstärkten Gummihandschuhen macht sich das Essener Ensemble S201 auf den Weg nach Berlin um in ihrem Konzert “fields and circumstances” in die Welt der Performance- und Stimmkunst einzutauchen. Auf dem Programm stehen drei Werke für drei Performer*innen: silver breath von Cathy van Eck, silent Post A.20 von Lucia Kilger und ein neues Werk von Hanna Eimermacher. Darauf folgt Simon Steen-Andersens beside besides für Cello und Percussion und mündet in das Werk My Extensive Relationship with Mr. Stephen Patrick M. von Jennifer Walshe. In diesem Werk sind die Instrumentalist*innen nicht nur Klangquellen, sondern sind gleichzeitig Schauspieler*innen und Sprecher*innen. Zusammen mit der Stimmkünstlerin Frauke Aulbert und dem Schlagzeuger Moritz Koch bringen sie das Kunstquartier Bethanien zum Beben.

Cathy van Eck - Silverbreath (2018)
Lucia Kilger - Silent Post A.20 (2018)
Simon Steen-Andersen - beside besides (2004/2006)
Hanna Eimermacher - neue Stück für drei Performer (2022)
Jennifer Walshe - My Extensive Relationship with Mr. Stephen Patrick M.
for ensemble and cd (2007)

gefördert von:
Kunststiftung NRW
Ernst von Siemens Musikstiftung
Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
Fields and Circumstances II

Präsenz und Abwesenheit, Intimität und Öffentlichkeit. Nach langen Monaten der Corona-Abstinenz richtet sich der Blick wieder auf das Gegenüber und auf das Beziehungsgeflecht zwischen Künstler:in und Zuhörer:in.
I am here … geht fließend über in das anschließende Konzert:
music/in/e/motion: Genreübergreifend, jung, wild: Seit einigen Jahren schon rockt S201 die Festivalbühnen, nun kommt das Neue-Musik-Ensemble aus Essen erstmals nach Berlin. Musik in Bewegung ist das Thema ihres Programms mit Kompositionen von Farzia Fallah, Ricardo Eizirik, Tamon Yashima und Jagyeong Ryu, die für das Ensemble entstanden.

Programm:
Sirje Viise / Ulrike Ruf, I am here … (2021) UA
Performance für eine Sängerin und Lautsprecher

Farzia Fallah, Ausgedehnter Augenblick (2018)
für Bassklarinette, Akkordeon, Cello und Video

Ricardo Eizirik, junkyard piece IIIb – pocket version (2019/20)
für Oboe, Klarinette, Sampler, Objekte, Cello und Akkordeon

Jagyeong Ryu, SOЯOBOЯUOƧ (2014, rev. 2019)
für Flöte, Oboe, Klarinette, Cello, Akkordeon und Live-Elektronik

Tamon Yashima, Rohöl und summende Apparate – Fassung für Ensemble S201 (2021) UA
für Flöte, Bassklarinette, Cello, Akkordeon und Performer

Das Ensemble S201 veranstaltet zusammen mit dem argentinisch-Pariser Komponisten Francisco Uberto Konzerte in Paris und in Essen. Dabei liegt der Fokus auf die ästhetischen Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Musikszenen beider Länder. Das Konzertprogramm lebt von der Manigfaltigkeit der Neuen Musik: Neben dem Graubereich zwischen Popkultur und Neuer Musik wird es extrem reduzierte Musik und performative Werke geben.

Programm

Lucia Kilger
SIlent Post A.20
für drei Performer

Francisco Uberto
Blooming Fluorescence
für Ensemble

Alessandro Ratoci
UpRising
for Contrabass clarinet and Electronic

Kelley Sheehan
Brainzaps
für drei Instrumente und Video

Daniel Verasson
fjallabláklukka
für solo Performer

Alison Knowles
nivea cream piece
für Ensemble

gefördert von: Deutsch-Französisch- Schweizerischen Fonds für zeitgenössische Musik / Impuls neue Musik, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Kulturamt der Stadt Essen

Julien Malaussena: the reciprocal nature of everything 2020
für Ensemble

Hanna Eimermacher: Neues Werk
für Ensemble (UA, 20', Auftrag durch Ernst von Siemens Musik Stiftung)

Feliz Anne Macahis: tracing Iku
für Flöte, Oboe, Klarinette, Akkordeon, Klavier, Violoncello und Elektronik (UA, 15', Auftragswerk des Festival NOW!)

Eine Kollaboration mit dem „Hechtyphonisten“ Florian Walter füllt das Ensemble S201 ein buntes Abendprogramm.
Improvisationskonzepte von Florian Walter, gespielt auf seinem neuentwickelten Instrument, treffen dabei auf instrumentale und elektronische Neue Musik von Cathy van Eck, Roman Pfeifer, Jagyeong Ryu und Tamon Yashima.

Cathy van Eck (*1979)
Silver Breath
für drei Performer

Hechtyphon Performance 1

Jagyeong Ryu (*1979)
Soroborous
für Ensemble und Elektronik

Hechtyphon Performance 2

Roman Pfeifer (*1976)
Vocoder Study (UA, neue Version)
für Ensemble und Elektronik

Hechtyphon Performance 3

Tamon Yashima (*1991)
Rohöl und summende Apparate (Version S201)
für Ensemble und Elektronik

gefördert durch:
*Kunststiftung NRW
*Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Eine Kollaboration mit Theo Voerste
Neue Musik in ungewöhnliche Kontexte bringen und dabei die Blase zum platzen bringen.
gefördert von: Musikfonds e.V, Beauftragte der Bundesregierung, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW

Als Ensemble „nur“ ein Klangkörper sein? Aus dieser Konvention ist das Ensemble S201 lange herausgewachsen. In „Main Street Show“ entwickeln sie zusammen mit dem Tänzer Alfonso Bordi eine abendfüllende Performance, in der die Grenzen zwischen Instrumentalmusik, Performance und Genredenkweisen zu verschwinden scheinen.

In der Kollaboration entstand ein persönliches Werk, entsprungen aus individuellen Interessen der Ensemblemitgliedern wie georgischen Gedichten, KunguFu oder der Liebe zu Effektgeräten. Es werden Werke unter anderem von Iannis Xenakis, Georgia Rodgers, Emanuel Wittersheim, Tamon Yashima, Jean-Philippe Rameau und Georg Friedrich Händel zu hören sein.

Choreografie und Tanz:
Alfonso Bordi

Künstlerische und technische Leitung:
Emanuel Wittersheim und Tamon Yashima

Ensemble S201:
Dimitry Stavrianidi
Tamon Yashima
Heni Hyunjung Kim
Filip Erakovic
Robert Wheatley

Alfonso Bordi:
- Studium an der National Ballet Akademie und The Boston School of Ballet
- Engagements: Atlanta Ballet, El Taller Coreografico de la UNAM (Zeitgenössisches Ballett), Le Groupe Dance Lab (früher Le Groupe de la Place Royale) in Kanada
- Seit 2000 selbständiger Tänzer in Irland,  England , Holland, Belgien und Deutschland
- Arbeitete mit Gruppen/Choreographen wie Irish Modern Dance Theatre, John Scott, Ted Stoffe, Stijn Celis und Gabrielle Steiger
- Von 2002 bis 2022 arbeitete er bei VA Wölfl/Neuer Tanz
- Seit 2002 unterrichtet er im Tanz Haus NRW.

Ricardo Eizirik
Junkyard piece IIIb_pocket version
für Oboe, Klarinette, Sampler, Objekte, Cello und Akkordeon

Simon Steen-Andersen
Beside besides
für Cello und Snaredrum mit Verstärkung

Francesco Filidei
Esercizio di pazzia 1
für 4 Performer

Jennifer Walshe
My Extensive Relationship with Mr. Stephen Patrick M.
for ensemble and cd

gefördert von:
Kunststiftung NRW
Ernst von Siemens Musikstiftung
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen